Filosofía y Tragedia

Arte para todos, de la profesora y crítica de arte Natalia Gutiérrez, hace parte de la colección Biblioteca de Humanidades de Intermedio Editores, que pretende poner al alcance de un gran público el conocimiento de temas de cultura general como la historia, la literatura, el derecho o la economía. La autora se dedica a recoger en el libro algunos de los momentos determinantes de la historia del arte con el fin de despejar, con la ayuda de ejemplos particulares, la pregunta por qué ha sido y qué es eso que el hombre hace cuando crea y cuando contempla las obras de arte.

Porque, en efecto, el libro no pretende realizar un recorrido exhaustivo por la historia del arte. La autora señala desde el comienzo que, como el fotógrafo que decide escoger la imagen que quiere dejar retratada, en medio del conjunto de posibles imágenes en el mundo, su historia es también una selección subjetiva de épocas y artistas determinados. Sin embargo, el lector pronto puede darse cuenta de que la selección no es del todo arbitraria. La suma de las épocas y los artistas tratados logra dar un sentido al conjunto, logra dejar en claro, como lo anuncia la autora desde el principio, que el arte es un concepto en permanente transformación; que, antes que un catálogo de objetos, el arte es una experiencia humana. “Las obras de arte –nos dice Gutiérrez– necesitan de nuestras preguntas para que vuelvan a tener sentido”. El arte, nos muestra la autora a través de su recorrido, no está separado de la vida sino que describe, más bien, una manera de relacionarnos con el mundo. La idea –parece sugerirse en el libro– es hacerlo parte de nuestra experiencia cotidiana, convertirlo en ese espacio diferente, libre de juicios morales, en el que los hombres buscan transformar y compartir con otros sus experiencias.

Aunque la pintura es el ejemplo predominante, Gutiérrez se preocupa por recoger otras formas de expresión artística, desde la arquitectura y la escultura, hasta la danza, la música y la fotografía. El recorrido comienza con las primeras manifestaciones artísticas, hace más de cinco mil años, pasando por Egipto, las culturas precolombinas de América, y las culturas clásicas de Grecia y Roma. Desde el principio se nos señala cómo la mirada del s. XX interviene en la comprensión del arte del pasado, descubriendo que incluso la manera que tienen los pueblos de relacionarse entre sí, sus rituales y costumbres, pueden ser consideradas hoy en día manifestaciones artísticas. Continúa con la arquitectura y pintura medieval y renacentista como abrebocas para la “época moderna”, el Barroco, el Impresionismo del S. XIX y la aparición de la fotografía. El último capítulo está dedicado a las primeras vanguardias del siglo pasado. En cada caso Gutiérrez se preocupa por recrear el contexto histórico adecuado para entender la búsqueda de cada época particular y las preguntas que dieron lugar a determinadas creaciones artísticas. Señala, además, en diversos lugares, la relación estrecha entre algunas propuestas contemporáneas y el arte de tiempos remotos. Contado con la experiencia de quien sabe ya cómo lograr, con pocas imágenes, hacer comprender a muchos una experiencia tan difícil de comunicar como lo es el arte, el libro resulta un recorrido personal, que, como cualquier relato bien contado, interesa a todos.